Zappa Review: Ghostly شور تحریف شده Frank Zappa را به تصویر می کشد


اگر با فرانک زاپا بزرگ شده اید و او در جعبه شن و ماسه پاپ شورشی فرهنگی جوانی بسیار برجسته بود (مانند من) ، به نظر می رسید یک باره خیلی چیزها است. هیپی رسوا با چانه بز ضخیم سیاه و سفید T شکل ، که به اندازه کافی عجیب و تهدیدآمیز به نظر می رسید تا چیزی بسیار دور از صلح و عشق را نشان دهد. پوچ گرایانه راک اند رول آوانگارد ، که هدایت گروهی از کودکان پژمرده گل ها را به نام مادران اختراع بر عهده داشت. جوکر رسوایی نیمه برهنه روی صندلی توالت در پوستر نمادین دهه 60 با نوشته “Phi Zappa Krappa” نشسته بود. اعجوبه اثیری و پیچیده موسیقی پاپ جاز که با شروع موشهای داغ (1969) شروع به جمع آوری آهنگهایی کرد که دارای ویژگیهای پیچیده موسیقی هیپنوتیزم Tinkertoy هستند. رهبر گروه ، که موسیقیدانان خود را ترغیب کرد تا این آهنگ ها را از چند نت یاد بگیرند که “من می توانم در سه ثانیه با نظم bop till till-you-drop” ضد فرهنگ “Duke Ellington” ، خدای گیتار موی بلند و لاغر ، که با سینه برهنه روی صحنه ایستاده بود ، عزیزانی را که ممکن است با جیمی پیج یا برایان می رقابت کنند ، ضرب و شتم می دهد.

نیازی به ذکر مفسر اجتماعی هشدار دهنده و خنده دار Proto-Howard Stern نیست. یک مرد خانواده صاف که با همسر و فرزندانش در لورل کنیون زندگی می کرد. و با ماندن در پس زمینه ، آهنگساز ارکسترال مدرنیست ، که ادگارد وارز را می پرستید و ادعا می کند با تمام شغل ستاره راک به گونه ای رفتار می کند که گویی کار روزانه اوست.

Zappa ، مستند شبح الکس وینتر در مورد Frank Zappa (که امشب در سینماها اکران می شود و جمعه دیگر به خدمات پخش جریانی می رسد) ، فیلمی است که در افسانه Zappa فرو می رود و یک یا چند اثر را تحت تأثیر قرار می دهد روش دیگر ، تقریباً هر جنبه از زندگی و حرفه شما. این یک غوطه وری چندرسانه ای است که پر از عکسهای نادری از زاپا از سالهای نوجوانی اش است و همراه با مهارت ماهرانه ای است که از الکس وینتر به عنوان کارگردان انتظار داریم. وقتی زمستان با موضوعی مانند این روبرو می شود ، او فقط آن را جستجو نمی کند. او آن را احاطه کرده و نفوذ می کند. با این وجود آنچه در مورد زاپا مرا شگفت زده کرد – این منبع قدرت عاطفی اوست – این است که فیلم اصرار دارد فرانک زاپا را نه از بیرون ، بلکه به همان روشی که خودش می دید ببیند: به عنوان یک مرگبار جدی. یک مرد وسواسی ، نوازنده ای با لباس عجیب و غریب ، مردی که در دستیابی به موفقیت از آنچه فکر می کرد مرزهای تجارت موسیقی پاپ را محدود می کند ، جذب شده است.

در برهه ای از فیلم ، آلیس کوپر ، که زاپا برای اولین قرارداد ضبط خود امضا کرد ، گفت: “من واقعاً فکر می کنم فرانک از داشتن سابقه موفق می ترسید. چون فکر می کنم فرانک می توانست کل روز بازدید کند. هر کسی که طرفدار Zappa باشد احتمالاً موافقت خواهد کرد. از آنجا که Zappa هر زمان که بخواهد می تواند بسیار بازیگوش باشد – فقط به زیبایی لرزاننده “Oh No” ، آبشار جذاب کارناوال “Peaches en Regalia” گوش دهید. ، توده بزرگ لوکوموتیو همگام سازی شده Pygmy Twylyte ، عظمت خام انسان کلوچه. Zappa از نظر طراحی یک ستاره راک بود ، زیرا شما نمی توانید چنین باشید. هنوز هم او از دستگاه مستقر در رادیو در بازار راک متنفر بود و تقریباً با هر آلبومی که ساخت می خواست شروع به تضعیف آن کند. او عصاره اختلافات بود – مردی که تجارت موسیقی را تحقیر می کرد و غالباً در کنار او وجود داشت ، اما به همین دلیل به اندازه هر کس در موسیقی پاپ یک تاجر سرسخت شد. (او از مواد مخدر نیز متنفر بود و از انجام آن افتخار نمی کرد ، اما مانند دودکش سیگار می کشید).

بزرگترین تناقض Zappa این بود که او به دنبال خلوص ارتباط با مخاطب خود بود ، اما وقتی به “مخاطب” فکر کرد (یعنی افرادی که باید دوست داشته باشند) ، غریزه او یافتن راهی برای تف بود در چشم آنها زمستان این کیفیت نفرت از عشق را تا لحظه ای کشف می کند که زاپا ادگارد وارز ، آهنگساز فرانسوی قرن بیستم ، قرن 20 را کشف می کند و کاکوفونی های صوتی را ایجاد می کند. Zappa برای اولین بار وقتی ادای احترام به اطلاعات بازاریابی سام گودی را خواند ، که فروشگاه تحسین را تحسین می کرد ، گفت که او حتی می تواند یک رکورد توسط Edgard Varese را بفروشد. این یک گربه برای زاپا بود ، که عاشق بی عفتی ورزی در چهره شما شد.

در همین حین ، زاپا نوجوان ، که در دهه 1950 با نان سفید در کالیفرنیا در شهر لنکستر بزرگ شد ، جذب ریتم و بلوز شد (کلارنس گاتموث براون ، المور جیمز ، جانی گیتار واتسون) ، تا جایی که او یاد گرفت که همه چیز را روی گیتار بنوازد. زاپا با تفکر مطابق با مخالفان خارجی از دهه 1950 شکل گرفت. در سال 1956 ، او گروهی به نام Blackout را گردهم آورد ، زیرا به دلیل اینکه یک گروه مسابقه ای مختلط بود ، مشکلاتی داشت. اما Zappa ، که قبلاً در ساخت موسیقی جدی ارکسترال غرق شده بود ، در واقع تا دهه 60 آهنگی راک اند رول نمی نوشت.

گروه وی ، مادران اختراع ، اولین آلبوم خود را با نام “Freak Out!” در سال 1966 منتشر کردند و برای مدتی آنها یک لارک بودند ، نوعی گروه کمدی موسیقی ، اولین گروه راک با شاخ (مقدماتی Blood، Sweat & “Tears and Chicago”). “) و ابزاری ضد فرهنگ کثیف برای بلندپروازی های Zappa به عنوان آهنگساز. زمستان با تعدادی از نوازندگان که طی دهه ها با زاپا کار کرده بودند ، مانند بانک گاردنر (مادری که شبیه شیخ لئونین موی نقره ای بود) مصاحبه کرد ، و آنها در مورد اینکه چقدر استاد وظایف سختگیرانه است ، چگونه آنها را با دست نگه می دارد ، حتی وقتی او آنها را مجبور کرد که هر بار 8 تا 10 ساعت تمرین کنند. روشنگری ترین نظرات را روت آندروود ، نوازنده درخشان سازهای کوبه ای و ماریمبا که هنگام اجرای یکی از نمایش های مادران در نیویورک برای نوازندگی کلاسیک در جولیارد تحصیل کرده ، بیان می شود. او دچار وسواس شد.

آندروود داستانی عالی در مورد بازگشتش به جولیارد و تلاش هایش برای بازی “اوه ، نه” روی یکی از پیانوهای داخل سالن ورزشی (یک مأمور امنیتی او را بیرون کرد) تعریف می کند. او می گوید: “اگر می خواهید این قطعه پیانو را بشنوید ، می تواند در سالن كنسرت زندگی كند. اما واقعاً نمی توانید آن را دسته بندی کنید. نمی توانستید بگویید ، “اوه ، بله ، راک اند رول است” ، زیرا اینطور نبود. “این جاز است!” نه ، واقعاً اینگونه نبود. “این موسیقی پاپ است!” هیچ چیز از این نوع “خوب ، چه جهنمی است؟” این است غرب. “این توصیف کاملی است که من شنیده ام. چیزی بیش از فضیلت کنار گذاشته شده زاپا نبود. او رده خود را در ترنس پلی ریتمیک اغواگر ایجاد کرد ، با شعرهایی از یک کتاب مصور هدبند که تقریبا هنگام گوش دادن به آنها بیرون می کشید. آهنگ های او جا افتاد. در سر شما.

زاپا در سال 1993 ، در سن 52 سالگی ، پس از چهار سال مبارزه با سرطان پروستات درگذشت و زاپا با آخرین کنسرتی که در سال 1991 در سالن ورزشی پراگ ، جایی که به آنجا آمد گیتار نواخت ، شروع کرد. برای به اشتراک گذاشتن جشن خروج نیروهای شوروی از جمهوری چک. از او به عنوان مسیحا استقبال شد زیرا موسیقی Zappa برای بسیاری از چک تجسم آزادی بود. این مستند سپس یک کلیپ تلویزیونی از Zappa را نشان می دهد که در حال گشت زدن در طاق خانه است ، جایی که او کار زندگی خود را حفظ کرده است. به نظر می رسد مانند یک پناهگاه CIA ، دارای آهنگ های ضبط شده از کف تا سقف (نوارهای اصلی ، ضبط شده از زمان ورود اریک کلپتون به خانه اش ، فیلم های ترسناک خانگی که او در اواسط دهه 50 ساخته بود با 8- دوربین میلیمتری پدرش). زاپا در طول زندگی خود 62 آلبوم منتشر کرد (53 آلبوم دیگر از مطالب وی پس از مرگش منتشر شد) و این گواه هویت او به عنوان یک هنرمند و یک کارگردان است.

گیل زاپا ، هنگامی که فرانک در جاده بود با او ازدواج کرد و چهار فرزندشان را بزرگ کرد (او در سال 2015 درگذشت) ، صریح و البته فداکارانه درباره زندگی واقعاً با فرانک صحبت می کند. او شوهر دوست داشتنی بود ، اما هیچ پیک نیکی نداشت. ویدیویی از Zappa مربوط به دهه 70 وجود دارد که در مورد خوابیدن با گروه به عنوان نوعی حق امتیاز صحبت می کند. این آزار دهنده است زیرا می بینیم که چگونه طرفهای مختلف زاپا – یک آزادیخواه ، یک خانواده ، یک متخصص 24 ساعته کمال گرایی موسیقی – با هم منطبق نیستند. اما این ، به تعبیری ، دقیقاً نحوه ترکیب آنها بود. او از یک شهروند کامل به دور بود و ادعا نمی کرد که چنین است.

هنوز هم او خصوصاً کاریزماتیک بود. من فکر می کردم اگر آنها در مورد Zappa یک فیلم زندگی نامه تهیه کنند ، بازیگر نقش او John Hamm خواهد بود (نخندید). در ویدئوهای مصاحبه ای که می بینیم ، زاپا با صریح و بی صدا و قوی صحبت می کند که راه او در رهگیری مزخرفات فرهنگ آمریکایی بود ، اما گرمای درخشانی را نیز به او تابانده است. این فیلم در یک قسمت حیرت انگیز در قسمت خصوصی زاپا مستقر می شود که داستان آنچه در سال 1971 اتفاق افتاد هنگامی که یک مخاطب مخل او را از صحنه تئاتر Rainbow لندن بیرون کشید ، حادثه ای بود که او را به مدت 9 ماه روی صندلی چرخدار قرار داد. . با یادآوری این دوره ، زاپا می گوید ، “دریابید دوستان شما چه کسانی هستند.” این فاجعه بیش از حرفه او متوقف شد. این او را تغییر داد ، شاید او را انسانی کرد.

تنها استخوانی که می توانم با Zappa انتخاب کنم این است که مختصراً در مورد دوره خلاقیت فوق العاده ای که پس از این حادثه رخ داد – Zappa در نیمه اول دهه 70 ، وقتی کانال خود را به عنوان یک نوازنده و ستاره پیدا کرد ، ارائه می دهد. شاید فقط آرزو کنم کاش فیلم می توانست یک ساعت طولانی شود ، اما زاپا زمانی که گوهرهای تحریف شده ای مانند “Roxy & Elsewhere” و “One Size Fits All” را منتشر کرد ، در فرهنگ یک لحظه داشت. “Zappa” کل این مدت را به معنای واقعی کلمه یک دقیقه می گذراند ، و فقط چند دقیقه را به اجرای کوارتت Kronos در یکی از ساخته های خود اختصاص می دهد ، که به نظر می رسد چارلز ایوز در یک روز ساینده است.

متاسفم ، اما اگر زاپا در رویای خود موفق می شد که به یک آهنگساز روشن فکر دیگر از این قبیل تبدیل شود ، اکنون درباره او صحبت نمی کردیم. در اواخر دهه 70 و 80 او چندین تک آهنگ عجیب داشت (“احمق رقصنده” و البته “دختر دره” ، آهنگ جدید ضبط شده با دخترش مون) ، اما تا کنون آلبوم های او مانند آکاد راک اپرای گاراژ جو در حال ناپدید شدن از مکالمه بود. زاپا با در آغوش گرفتن اسنوب سنگ درونی خود واکنش نشان داد. او یک دولت مسن تر راک شد ، قبل از کنگره علیه رأی دادن به آلبوم شهادت داد (همیشه طوفانی قوری – و نه ، این سانسور نبود) ، اما مصاحبه های او از نظر اخلاقی سختگیرانه تر شد زیرا در اصل گفت: من موسیقی می نویسم که باید به موسیقی دانان (مانند سمفونی لندن) پول زیادی برای ضبط پرداخت کنم و این میراث من است. این تجاری نیست و من نمی خواهم تجاری باشم.

Zappa ادای احترام به آن طرف فرانک Zappa شد: استاد ، که آهنگساز بسیار شگفت آور و باتجربه ای بود ، و آهنگساز کاملاً صریح در مورد این واقعیت که او منظره موسیقی پاپ آمریکا را به عنوان یک ویرانه فاسد می دید. (می توانید او را در تمسخر که “Disco Boy” را خوانده است بشنوید.) وفادار به آن جنبه والا و فداکار Zappa ، “Zappa” نشانه ای عاطفی ایجاد می کند که به وضوح نادر به زندگی و کار این متشخص ترین از همه ستاره های راک در عین حال ، ستاره راک همان چیزی است که فرانک زاپا بود. این شکوه ذاتی او بود. در ذهن او می توانست – او – یک آهنگساز جدی بود ، اما حس دیگری وجود داشت که در آن او معادل موسیقی دلقکی بود که آرزو دارد هملت شود. او نمی فهمید که قبلاً بوده است.




منبع: yad-khabar.ir

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>