[ad_1]

هر جشنواره فیلم امسال دست همه گیر همه گیر را بر دوش خود احساس کرده است ، اما رئیس رسانه جدید IDFA ، کاسپار سونن ، ممکن است آن را حادتر احساس کرده باشد. در حالی که دیگران ممکن است احساس کنند میزبانی رویداد آنها به صورت جزئی یا کاملاً آنلاین به نوعی یک قدم به جلو است ، اما برای سونن همیشه یک گام به عقب بوده است.

وی توضیح می دهد: “ما DocLab را در سال 2007 با یك هدف كاملاً خاص راه اندازی كردیم ، كه اساساً این موارد زودگذر ، نامحسوس و تعریف نشده ای بود كه در اینترنت یافتیم و طی 10 روز آنها را در یك تجربه جشنواره جمعی فیزیكی گنجانده بود.” در ابتدا این کل ایده پشت DocLab بود. سپس یک وب سایت کوچک برای کنار هم قرار دادن برنامه ایجاد کردیم و امکان دیدن برخی از این پروژه ها در زیستگاه طبیعی آنها ، یعنی مرورگر را فراهم کردیم. اما در طول این سالها ، با نصب های همهجانبه و اجراهای زنده و غیره ، به فیزیک ، جمع و جشنواره VR بیشتر و بیشتر رفته ایم. بنابراین ، شش ماه پیش ، [when the global lockdown showed no sign of letting up]، ایده حرکت کاملاً آنلاین مانند بازگشت به همان جایی که شروع کرده بودیم احساس می شد. “

سونن می گوید ، تیم DocLab به طور خلاصه آنلاین شدن را به طور خلاصه در نظر گرفت ، اما تکرار فیزیکی غیرمنتظره جشنواره فیلم ونیز آنها را امیدوار کرد. وی گفت: “ما به طور كلی به عنوان یك جشنواره احساس كردیم كه باید ریسك كنیم.” “بسیار شرم آور خواهد بود اگر ما فرصتی برای انجام کار فیزیکی داشته باشیم ، نه انجام آن. بنابراین ما فرصت های خود را تا زمانی که ممکن بود باز نگه داشتیم. “

خوشبختانه ، همانطور که از یک شرکت آوانگارد مانند DocLab انتظار می رود ، خود هنرمندان یک قدم جلوتر بودند. سونن می گوید: “با نگاه کردن به آنچه هنرمندان انجام می دهند ، بسیار واضح بود که ما باید سناریوی ترکیبی را انتخاب کنیم و هم به صورت آنلاین و هم به صورت فیزیکی تمرکز کنیم. [events]زیرا ما هنرمندانی داشتیم که با ارائه راه حلهای شگفت انگیز برای ارائه کارهای خود در شرایط قفل شدن کامل – هنرمندانی بودند که خیلی سریع خستگی قریب الوقوع زوم را که قرار بود اتفاق بیفتد مشاهده کردند و شروع به خلق آثاری کردند که این را نقض می کردند [situation]: فروپاشی جهان پیرامون ما در یک صفحه. اما در همان زمان ، ما هنرمندانی داشتیم که واقعاً شروع به کاوش در مورد گزینه های فیزیکی کردند ، با دیدن کارهایی که می توانیم در فضاهای عمومی خارج از منزل انجام دهیم ، با نصب های فیزیکی. ما بیش از هر زمان دیگری به این نوع تجربه نیاز داریم و فکر کردیم: “اگر می توانیم آن را تصور کنیم ، باید”.

علاوه بر این ، زمینه VR بعد دیگری اضافه کرد. سونن می گوید: “ما دیدیم که هنرمندان واقعاً در کشف آنچه می توان از نظر فیزیکی انجام داد ، آنچه را می توان در واقعیت مجازی انجام داد و آنچه را می توان در فضاهای آنلاین انجام داد بسیار پیگیر هستند و ما می دانستیم که باید این سه فضا به طور همزمان ، به جای اینکه فقط روی یکی تمرکز کنید. نکته کلی در مورد این جشنواره این بود که ما می دانستیم که تا آخرین لحظه باید تغییر کنیم و سازگار شویم ، و می دانستیم که حتی در طول جشنواره ، [rules could be changed]. “

علاوه بر برنامه نویسی سنتی DocLab ، نتیجه این جستجوی روح دیجیتالی پیوندی به IDFA روی صحنه بود که مفهوم امسال را ایجاد کرد: به نام “دست نزن” ، به سه قسمت تقسیم می شود: یک جز component نمایشگاه که XR را غوطه ور می کند [Extended Reality] برنامه و لیست اجرای زنده.

به ویژه ، سه رویداد اصلی زنده نشان خوبی از محتوای امسال است. اولی با عنوان “Infinity Limited” شامل آثاری از دیوید اوریلی (با قطعه ای توضیحی به نام “پیام های صوتی تاج”) ، تامارا شوگائولو و کیتوکو دیوا است. سونن می گوید: “این رویداد رسانه غوطه وری را به عنوان یک نقطه شروع می داند ، و واقعاً آن را نه تنها از نظر صنعتی ، مانند محیط VR و چگونگی تکامل آن ، بلکه از منظر آن دقیقاً برای یک سال مانند این یکی – همه ما در استفاده از رسانه زیاده روی می کنیم ، زیرا چیزهای زیادی در مقابل صفحه نمایش خود مانده ایم. ما از نظر رسانه ای بیش از آنچه مصرف کرده ایم بیش از حد مصرف می کنیم ، فقط به این دلیل که در برنامه های خود گشت می زنیم و سعی در درک مسائل داریم: “آیا این فقط آنفولانزا است؟ آیا ترامپ پیروز خواهد شد؟ “

دومین رویداد مهم کلیدی تحت عنوان “خانه جایی است که هنر است” با اشاره به نسخه ویژه اقتباس شده از آهنگ “جایی که دود دارد” ساخته لنس وایلر ، چیزی است که سونن آن را “مانند اتاق فرار” توصیف می کند ، در که شما تاریخچه خانوادگی لنس و پدرش را کشف می کنید. سونن می گوید ، قطعه وایلر نمونه خوبی از مشكلی است كه به نظر او كاملاً برای جامعه تعاملی فشار آور است. “او می گوید:” كارهایی هستند كه هنوز خانه ندارند “.” جامعه هنرمندان وجود دارد كه خیلی آزادانه بین سیستم عامل ها كار می كنند. ، سازمان بهداشت جهانی [their art] هنوز خانه ای وجود ندارد و شاید هرگز ، زیرا همیشه در حال حرکت است. بنابراین چگونه موزه ای از این نوع هنرها را در یک فضای عمومی ایجاد می کنید؟ این در واقع کاملاً پیچیده است: چگونه می توان موزه ای درباره مواردی که در تلفن یا مرورگر شما اتفاق می افتد ایجاد کرد؟ و از سال 2007 ، هنرمندانی که چنین آثاری را خلق می کنند ، تلاش می کنند تا مردم آنها را ببینند. وقتی آنها را می بینند آنها را دوست دارند اما سخت است [make that connection]. “

سومین رویداد زنده “اجساد همزیست” نام دارد که به تعاملات انسانی می پردازد (“اگر به سال 2020 نگاه کنید ، می توان فهمید که ارتباط انسان و روابط انسانی چه اشکالی دارد” آسان است) این رویداد شامل کار همکاران آناگرام و پلی مورف است و با ارائه مطالعه جامعه شناختی تعاملی “زمان پرسش” ، که چنین بزرگ متافیزیکی مانند “آیا به دیکتاتوری سبز نیاز داریم؟” را مطرح می کند ، سخنرانان شرکت بارانداز وب Upian خواهند بود. “در حال حاضر ، آنها 400،000 پاسخ دهنده دارند [to their questionnaire]سونن می گوید: “که عمیقاً به برخی از معضلات اساسی می پردازد که فکر می کنم همه ما طی پنج تا ده سال گذشته به دنبال آن بوده ایم. و [at that event] آنها برخی از نتایج این مطالعه را به اشتراک می گذارند. “

سونن با نگاهی به شش ماه گذشته و غیرقابل پیش بینی ، DocLab را می بیند که “دستکش می گیرد” که توسط بلوک همه گیری پرتاب شده است ، نگرشی که حتی در مرکز آنلاین بزرگ جشنواره ، که بازدید کنندگان و نمایندگان کمتری می توانند در آنجا ملاقات کنند ، منعکس شده است. در یک اتاق هیئت مدیره ، دیسکو یا حتی خانه DocLab که اخیراً خانه ای در Tolhuistwin خریداری کرده است. سونن می گوید: “من احساس می کنم امسال یک گشودگی جدید وجود دارد ، تمایل به میان رشته ای بودن و واقعاً چند پلتفرمی بودن ، هم از طرف مخاطبان و هم از طرف هنرمندان. بنابراین حدس می زنم که آرمان اصلی ما در این سال این بود: نگاه کردن به زیر فرش ، باز کردن پنجره ها و درها ، و آزمایش و اکتشاف هرچه بیشتر “



[ad_2]

منبع: yad-khabar.ir