[ad_1]

موسیقی می تواند سمعک باشد ، اما نقش آن بخشی جدایی ناپذیر از موفقیت پروژه های بصری در تلویزیون ، فیلم و تبلیغات است. خوانندگان ، آهنگسازان ، موسیقیدانان و دیگر افرادی که در این چهارراه کار می کنند ، به هم پیوسته اند تنوع در هفته موسیقی مجازی برای نمایشگرها از 30 نوامبر تا 3 دسامبر ، تجربیات خود را در مورد اهمیت موسیقی در پروژه های اخیر به اشتراک بگذارند. با پوشش مباحثی از برنامه گفتگو تا ترکیب تحسین شده منتقد “مانک” در سال 2020 ، متخصصان دیدگاه ارزشمندی در مورد نقش موسیقی در صنعت ارائه دادند.

در زیر لیستی از 10 عکس صفحه از هفته موسیقی صفحه را بخوانید.

فیلمسازان موسیقی را به عنوان ابزاری قدرتمند برای قصه گویی می شناسند

ژرمن فرانکو ، آهنگساز فیلم هایی مانند “کسی بزرگ” ، گفت: “من با کارگردانی که قدرت موسیقی و داستان سرایی را نمی داند در تماس نبوده ام.”

در طی پنل ارزیابی آهنگسازان که توسط ASCAP ارائه شد ، فرانکو و دیگر آهنگسازان در مورد آزمایشات رو به رشد نتایج فیلم و تلویزیون بحث کردند. اگرچه بعضی اوقات سازندگان فیلم اصطلاحات دقیق موسیقی را نمی دانند ، اما هیلدور گودنادوتیر ، که برای فیلم جوکر آهنگسازی کرده است ، می گوید سازندگان اغلب با وزن احساسی که موسیقی اضافه می کند سازگار هستند.

گودنادوتیر گفت: “من مطمئن هستم كه هر كارگردان آرزوها و آرزوها و آرزوهای بالایی دارد كه موسیقی می تواند به پروژه بیاورد ، زیرا به نظر من موسیقی به طور واضح یكی از مهمترین قسمتهای داستان سرایی است.” “مردم تمایل دارند بیشتر شانس بگیرند و صداها و نمرات غیر استاندارد را امتحان کنند و من احساس می کنم هیجان زیادی برای کشف وجود دارد.”

آواز و بازیگری ریشه های احساسی مشابه دارد

مری جی Blige ، شرکت کننده در گفتگوی اصلی با جاز Tangkai ، مجری ، در همه چیز – از شراب سازی تا ارتباط بین بازیگری و آواز – حکمت را ارائه داد. بازیگری که به نوشتن آهنگ “See What You Did” برای مستند “شکم وحش” کمک کرد ، گفت که یک آهنگ یا فیلمنامه را خلق کرده یا آن را احیا کرده است ، و اغلب در بارگیری از تجربیات گذشته موفقیت کسب می کند.

بلیژ گفت: “شما باید برای انجام کاری از مکان مناسب خارج شوید … در یک فیلمنامه.” “اگر یک مکان واقعی برای بارگیری آنها داشته باشید ، مردم شما را باور خواهند کرد. درست مثل یک آهنگ ، برای من شما باید بعضی چیزهای واقعی را زندگی کنید تا چند چیز واقعی بخوانید و زندگی مردم را لمس می کنید. “

تلویزیون نتیجه نویسندگان را می دهد تا احساسات خام را از طریق صدا بیان کنند

گزارش اصلی مارکوس مامفورد که توسط Tangcay نیز تعدیل شد ، انتقال هنرمند برجسته Mumford & Sons را در یک ترکیب تلویزیونی برای “تد لاسو” ساخته جیسون سودئیکیس عمیق تر کرد. مامفورد معروف به مهارت در ترانه سرایی گفت که از دست دادن انتظار نوشتن متن در واقع توانایی او را در گرفتن احساسات بهبود می بخشد.

متن ترانه ها غالباً از مکانهای خصوصی سرچشمه می گیرد و استفاده از ابزار به تنهایی انتظار اطلاعات “مخفی” و “معتبر” در مورد زندگی خودش را برای تأثیرگذاری در کار از بین می برد.

مامفورد گفت: “ایده انجام کاری بدون شعر برای من هیجان انگیز بود ، فقط به دلیل آزادی که در آن به وجود می آید ، جایی که شما فقط می توانید احساسات خود را با موسیقی ابراز کنید و نگران متن شعر نباشید.” “روند فقط نوشتن آهنگ برای من به عنوان یک نوازنده واقعا سالم بود. این کار اصلی من را یادآوری کرد که واقعاً مبتنی بر موسیقی است و نه متن ترانه. “

بهتر است هنگام ساختن آهنگ ، بیش از حد متن و تولید آن زیاد نباشد

مامفورد هنوز هم باید مهارت های نوشتاری خود را برای تد لاسو ، و همچنین آهنگ اصلی نمایش را با تام هوو تقویت کند. خواننده پس از ایجاد آهنگ های مهمی مانند “I Will Wait” با گروه خود ، گفت که بهترین آهنگ های او بسیار سریع اتفاق می افتد.

“ضبط او طی دو روز اتفاق افتاد. و من فکر می کنم غالباً این ها بهترین آهنگ ها هستند ، آهنگ هایی که سریع ترین اتفاق می افتد ، جایی که وقت زیادی برای فکر کردن ندارید “. “شما وقت زیادی برای فکر کردن و تلاش برای تکمیل آن ندارید ، زیرا هرگز کامل نخواهد شد. شما فقط باید یک قلب داشته باشید. “

امتیاز دهی به فیلم ها به نویسندگان این امکان را می دهد تا سبک های مختلفی را کشف کنند

اعضای Nine Inch Nails فراتر از فقط محتوای راک ایجاد می کنند. در حین گفتگوی اصلی با ترنت رضنور و آتیکوس راس ، مجری شرلی هالپرین موفقیت آنها را در تعدادی از پروژه های سینمایی ، از “شبکه اجتماعی” گرفته تا “نگهبانان” ، “روح” و “مرد” بررسی کرد.

نوشتن موسیقی برای صفحه نمایش ، سهم عادلانه ای از چالش ها را به هنرمندان می دهد ، مهمترین آنها در ساخت مهمانی های گروه بزرگ و ارکستر است. اما اعضای گروه بدون فرصت ساخت فیلم گفتند كه كاوش در زمینه های مختلف موسیقی را از دست می دهند.

رضنور گفت: “ما واقعاً احساس غرور می کنیم که درگیر سفرهای خود شده و درگیر هستیم.” “این یکی از مواردی است که در مورد کار در فیلم ها بسیار جالب است. در زندگی خود در Nine Inch Nails ، به نوعی نمی دانیم که چه انتظاری باید داشته باشیم – ما ایده خوبی در مورد آنچه قرار است بگیریم یا آینده ای که در انتظار آن است ، داریم. با فیلم ، گویی در یک سفر شدید و شدید قرار دارید که می تواند شما را در مسیرهایی سوق دهد که در زندگی های دیگر نتوانستیم ادامه دهیم. “

آهنگ هایی با پیام های الهام بخش گنجانده شده است. آهنگ های “Swagger” نیستند

پنل Sonic Storytelling for Brands تعدادی از متخصصان را گرد هم آورد تا درباره تأثیر موسیقی بر تبلیغات و تبلیغات برند بحث کنند. همانطور که برخی اشاره کرده اند ، دوره قبل از COVID اغلب درخواست های مارک های آهنگ را که “موج می زد” می دید ، زیرا تبلیغات بر تجملات تأکید می کردند.

این خواسته ها عملاً در جهانی پر از همه گیری ناپدید شده اند. در عوض ، همانطور که رایان تدر ، تهیه کننده و پیش آهنگ موسیقی OneRepublic اشاره کرد ، آهنگ هایی که از نیاز به امید صحبت می کنند پایه های خود را پیدا کرده اند. به عنوان مثال ، آهنگ “روزهای بهتر” وی برای تبلیغ توسط تعدادی از مارک ها انتخاب شده است.

تدر گفت: “اگر چیزهایی را برای غلبه بر آنها یا صمیمی تر آنها مانند الهام بخش یا بلند پروازانه می نویسید … اینها در واقع انواع آهنگهایی است كه در تلویزیون و مارك ها و آژانس های تبلیغاتی كار می كنند.”

ویدیوهای موسیقی جعبه های پول و مرزها را نقض می کنند

فیلم های موسیقی در مورد سبک های همگن بودند ، اما شکل هنری تنوع عظیمی از فرم را دیده است.

در گفتگوی اصلی با کارگردان برنده جایزه دیو مایرز ، با مدیریت کریس ویلمن ، سازنده در مورد هنرمندان آینده و برجسته ای که با داستان پردازی در ویدیو های موسیقی تجربه می کنند ، بحث کرد. مایرز برای دراک ، آریانا گراند ، بیلی آیل ، تیلور سویفت و بسیاری دیگر از هنرمندان کارگردانی کرده است ، با فیلم های زیادی بیش از یک میلیارد بازدید.

برخی از پروژه ها بودجه نسبتاً زیادی دارند (“من!” از سویفت و “موقعیت ها” از گراند) ، در حالی که برخی دیگر ارزان تر هستند (“پسر بد” الیش) ، اما روند کلی این است که هر ویدیو به فرد سازی هنرمند کمک می کند ، در حالی که موفق به جدا شدن از فیلم های دیگر آنها شد.

وی گفت: “هیچ محدودیتی هنری وجود ندارد و بودجه ها در حال بازگشت هستند – و من در این اوج شخصی هستم.” “من خوش شانس هستم که از طریق هنرمندانی که دستگاه را فشار می دهند تماس تلفنی می گیرم. و سپس من نسبت به این هنرمندان موظف هستم که با تجسمات خودم همین کار را انجام دهم و نوساناتی ایجاد کنم. “

برنامه های اجتماعی مانند TikTok در حال گسترش و تساوی شرایط بازی هستند

مایرز گفت ، بخشی از انتقال به پروژه های مختلف موسیقی را می توان در برنامه های رسانه های اجتماعی مانند TikTok جستجو کرد.

وی گفت: “من می گویم كه من از TikTok و سایر روشهای بیان آن استقبال می كنم.” “من فکر می کنم این در حال ساخت نسل دیگری از افراد با تفکر موسیقی است و احتمالاً صداهای بیشتری از آن بیرون می آید. و من این را قبلاً در ویدیو های موسیقی مشاهده کردم “

یکی از بزرگترین روندهایی که وی مورد توجه قرار گرفته این است که نامهای جدیدی در تیتراژ موسیقی ویدیویی ظاهر می شوند که مایرز قبلاً با آنها آشنایی نداشته است. و نسل جدید اشیا creative خلاق بر سایر زمینه های سرگرمی به روشی مثبت تأثیر گذاشته است.

“برای من در طبقه همکف به نظر می رسد وقتی شما تلویزیون تماشا می کنید یا فیلم یا هر چیز دیگری می بینید ، مردم فقط از مکانهایی که قبلاً هرگز ندیده ایم به چپ و راست می آیند. آن زمان بسیار هیجان انگیز است. “

ویترین ها را بزرگ کنید به خوانندگان موسیقی کمک کنید استعدادیابی کنند

در طی میزگرد بوکر بوکرها با برخی از متخصصان برجسته صنعت ، مج اسود ، مجری برنامه درباره تأثیر همه گیر در ذخیره استعداد برای برنامه های گفتگو و شبکه ها بحث کرد. به نظر می رسد که ویترین های مجازی با شنیدن اجراهای واضح و مشخصی که تحت الشعاع جمعیت نیستند – مانند اغلب صدای کنسرت ها ، بارها را کاهش داده اند.

Late Night با خواننده موسیقی Seth Meyers ، جرمیا سیلوا ، گفت: “بازدید از ویترین هایی که برچسب ها برای یادگیری در مورد افراد جدید و نه فقط گوش دادن به یک آهنگ بسیار مفید بود.” “برخی از آنها شما را بر روی بزرگنمایی منفجر کردند ، که نشانه خوبی است.”

نمایش های گفتگوی شو رونق نوآوری را شاهد بودند

پروتکل های ایمنی مربوط به ویروس کرونا ویروس اجراهای تلویزیونی خارج از محدوده را می طلبد و اگرچه محدودیت ها چالش های جدیدی را به همراه دارد ، سیلوا گفت تصمیمات خلاقانه یک پوشش نقره ای غیرمنتظره است.

دیگر محدود به محدودیت هایی که توسط استودیوها برای آنها اعمال نشده بود ، هنرمندان قادر بودند عملکردها را دقیقاً مطابق با علایق شخصی خود تنظیم کنند. البته ، بسیاری ترجیح دادند که اجراهای پیانوی بدون لباس را اجرا کنند ، اما در این برنامه برخی از مجریانی که ضبط های سیاه و سفید ، گروه های حیاط خلوت می کنند یا در مورد کیتی پری ، مجموعه هایی با صفحه سبز می سازند ، حضور دارند.

“هنرمندان نیروی خلاق هستند و به این هنرمندان اجازه می دهند در آن لحظه هایی که باقی مانده اند ، هر کجا که باشند ، خلاقیت داشته باشند ، تا بفهمند چگونه هنوز هنر بسازند و خلاق باشند و به همین دلیل متفاوت عمل کنند. این همان چیزی است که اتفاق می افتد ، “سیلوا گفت.

در زیر بیشتر ببینید.



[ad_2]

منبع: yad-khabar.ir