چگونه همه گیری یک تئاتر تحول آفرین است


مجموعه ای از نمایش های صوتی جذاب ، اجرا شده و ترکیبی زنده ، با استفاده از فناوری های توسعه یافته توسط طراحان و مهندسان صدای تئاتر. کل فصل یک جشنواره تابستانی با نمایش ها و آثار کلاسیک جدید در Audible منتشر شده است. طنزی وحشی از سیاست هویت همجنسگرایان که در یک فضای چند مجلسی بسیار شیک از فضای تئاتر بروکلین به کامپیوتر شما پخش می شود. استراحت نمایشنامه نویس مرغ دریایی در “سیمز 4” ، به طور زنده از توییچ پخش می شود.

این تئاتر در سال 2020 برگزار می شود ، زیرا همه گیرها یک نوع هنر باستانی – و اغلب یک صنعت پنهان – را برای کشف پتانسیل دیجیتالی که در گذشته با احتیاط زیادی دیده شده است ، بر انگیختند. همانطور که بزرگترین موتور تجاری تئاتر ، برادوی ، ناپدید می شود ، هنرمندان و تهیه کنندگان باهوش کارهایی را انجام می دهند که شامل ویدئو ، بازی و تعامل در اشکال ترکیبی تئاتر دیجیتال است که به جای ایستگاه های معمولی ، آماده تحمل هستند حتی پس از بازگشت. به تئاتر همانطور که می دانستیم.

جرمی او. هریس ، نامزد تونی (“بازی برده”) ، که دو پیشنهاد ارائه داد ، گفت: “در حال حاضر ابزارهای بسیاری وجود دارد که به هنرمندان امکان می دهد روش های جدیدی را برای تعامل با ایده سرزندگی و اجتماع از طریق یک منظر دیجیتالی تصور کنند.” برای تئاتر دیجیتال در طول همه گیر ، از جمله کمدی آزمایشی Circle Jerk. “نکته هیجان انگیز این است که شاید تئاتری مانند کارگاه تئاتر نیویورک یا مردم این نیاز را داشته باشند که چنین کارهایی را در طول فصل خود برای تولیدات زنده سنتی انجام دهند.”

پتانسیل رسانه های دیجیتال برای گسترش در دسترس بودن چندین جبهه بیشترین هیجان را از سوی خالقان هنر ، تولیدکنندگان و رهبران ایجاد می کند. انعطاف پذیری بیشتر در قیمت گذاری می تواند از طریق کاهش قیمت و مقیاس های کشویی موانع اقتصادی را کاهش دهد. مخاطبان معلول را می توان با زیرنویس ها و توضیحات صوتی بهتر سازگار کرد ، و بازدید از راه دور دامنه کسانی را که از نظر جسمی قادر به حضور در نمایش ها در یک صحنه تئاتر سنتی نیستند ، گسترش می دهد. و گستردگی جهانی ابزارهای دیجیتالی بدان معناست که هنرمندان و تئاترها می توانند مخاطبان را فراتر از حد معمول محلی یک تولید یا سازمان پرورش دهند.

مطالعه ای که اخیراً توسط JCA Arts Marketing انجام شده نشان می دهد که 43٪ از مخاطبان دیجیتال در این نظرسنجی هرگز در ارائه شخصی در شرکتی که نمایشی را که بصورت آنلاین مشاهده کرده اند ، شرکت نکرده اند.

شانتا تاك ، مدیر هنری همكاری عمومی ، كه شاهد برنامه های دوره COVID خود به نمایش درام های صوتی توزیع شده دیجیتال (ریچارد دوم) بود ، گفت: “من می بینم كه این امر در حال تغییر دادن تفكر مردم است.” “کشتی شکسته”) ، نمایشنامه های جدید نوشته شده برای بزرگنمایی (“درباره چه چیزی باید صحبت کنیم؟”) و اجراهای زنده از میخانه جو ، از جمله اقدامات دیگر. “هنگام بازگشت ، چگونه می توانیم این جامعه دیجیتالی را که برای ما بسیار مهم شده است فراموش نکنیم؟” چگونه با ایجاد کارهای دیجیتالی در کنار کارهایی که به طور سنتی انجام داده ایم ، کاملترین بیان خود را پیدا خواهیم کرد؟ “

برای بسیاری از شرکت های صحنه سازی و سازندگان تئاتر ، شیوع همه گیر به سمت دیجیتال مستلزم کار مداوم برای ایجاد یک دانش جدید برای رسانه ها و سیستم عامل هایی است که عمدتا برای آنها ناشناخته است.

استیو وارگو ، یکی از بنیانگذاران Resounding ، یک شرکت تولیدی که فناوری غوطه وری ، سرگرمی های صوتی سه بعدی ، اجرای زنده و ترکیبی خود را توسعه داده است ، گفت: “همه سازمان های هنری اکنون باید به شرکت های رسانه ای تبدیل شوند.” (نمایش صوتی پیش رو راندینگ ، “جزیره گنج: زنده” با بازی راب مک لور که کنسرت “خانم Doubtfire” در برادوی با تعطیل شدن سالن های نمایش قطع شد.

در حال حاضر ، صنعت تئاتر در ارتباطات تازه خود با دیجیتال در مراحل اولیه تحقیقات کشف ها باقی مانده است. پس از هجوم خسته کننده ای از ستارگان ، سیلی زدن به خواندن های بزرگنمایی در بهار ، هنرمندان و تماشاگران شروع به جستجوی تئاتری کردند که زندگی دیجیتالی را به شیوه ای متنوع تر ، راضی کننده و اغلب ابتکاری پیدا کند.

سرگرمی های صوتی با بهره گیری از احیای مجدد قالب پادکست و شبکه توزیع موجود در اوایل ، مورد توجه قرار گرفت. به طور خلاقانه ، انتقال از صحنه به صدا نیز می تواند به لطف تمرکز تئاتر بر زبان و آموزش صوتی دقیق مجریان آن ، نسبتاً روان باشد.

Horizon Playwrights از اولین کسانی بود که مجموعه ای از پادکست ها ، Soundstage ، گلچین نمایشنامه های کوتاه و موزیکال های نویسندگان تئاتر را منتشر کرد. آدام گرینفیلد ، مدیر هنری سازمان گفت: “این روش جدیدی است كه ما می توانیم اهمیت صدای نمایشنامه نویس آمریكایی را در فرهنگ متمركز كنیم.”

فستیوال تئاتر ویلیامستاون نیز در اوایل زمانی که مشخص شد همه گیری باعث مانع اجراهای زنده در هفت نمایش سالانه جشنواره تابستان 2020 می شود ، به صدا روی آورد. در بهار ، این جشنواره یک توافق اساسی با Audible برای اقتباس و ضبط تولیدات خود اعلام کرد. برای سیستم عامل سرگرمی صوتی آمازون. اولین مورد از این پیشنهادها ، “یک تراموا به نام تمایل” با حضور آدری مک دونالد ، هفته آینده منتشر می شود و مدیر هنری WTF ، مندی گرینفیلد ، مدتی بعد از بازگشایی تئاتر ، همکاری بیشتر بین سیستم عامل ها را پیش بینی می کند.

وی گفت: “ما گفتگوها را با دیگر شرکت های رسانه ای جدید آغاز کرده ایم.” “من فکر می کنم پروژه های بعدی و بعدی وجود خواهد داشت که یا براساس چیزی متولد شده اند و یا به عنوان همکاری های صوتی و تئاتر ظاهر می شوند.”

ویلیام استون فقط یکی از شرکت های تئاتر است که در حین محاصره مشارکت های جدیدی ایجاد می کند ، ارتباط برقرار می کند و مدل های تولیدی را به نظر می رسد که پایدار نگه داشته می شوند. به عنوان مثال ، تئاتر کارگران نیویورک با شش شرکت دیگر در سراسر کشور برای تولید و پخش رویداد نمایشی تعاملی خود ، رویاهای آمریکایی ، پروژه ای که زندگی را از روی صحنه آغاز کرد ، همکاری کرد. ماه آینده ، PlayCo از نیویورک و Woolly Mammoth از DC ، به همراه تعداد دیگری از گروههای نمایش ، “این من که هستم” را تولید می کنند ، نمایشنامه جدیدی که توسط دو بازیگر که به صورت واقعی آشپزی می کنند برای Zoom نوشته شده است.

در حالی که بسیاری از شرکت های تئاتر فیلم های بایگانی را در لیست نمایش های خود منتشر می کنند ، برخی از آنها در ایجاد پیشنهادات جدیدی که در صحنه های خود مطابق با دستورالعمل های COVID برای تماشاگران مجازی تماشا می کنند ، نقش دارند. سالن نمایش سانفرانسیسکو برای اولین بار با تولید هنری تایید شده توسط اتحادیه به نمایش درآمد ، در حالی که بیش از یک فیلم جدید ثابت قدم منطقه ای “A Carol Carol” به موقع برای تعطیلات اکران می شود. در حال حرکت ، تهیه کنندگان موزیکال جدید برادوی “دیانا” با همکاری نتفلیکس از این نمایش برای پخش در غول پخش جریانی روی صحنه فیلمبرداری کردند تا در حالی که تولید زنده متوقف است ، آگاهی از برند بالا را حفظ کنند.

با این حال ، بسیاری از هنرمندان بیشترین هیجان را درمورد پروژه هایی دارند که تئاتر را از راه های بی سابقه ای وارد فضای دیجیتال می کنند.

برای مثال Twitch’s Twitch Theater Workshop توسط Seagull’s Twitch ، از چارچوب شبیه سازی زندگی The Sims 4 برای مواردی که به صورت اشعه ایکس دراماتورژی نمایشنامه بصورت آزاد اما جذاب درآمده است و همچنین به صورت گسترده استفاده می کند. عملی بداهه پردازی هوش مصنوعی ، هدایت شده توسط هک کد و دانش عمیق نمایشنامه نویس سلین سانگ در مورد نمایش. این یکی از چندین پروژه ای بود که NYTW به هنرمندان مأمور تصور زندگی ، کیفیت کلی تئاتر به روشهای جدید کرد.

آرون مالکین ، مدیر ادبی و نمایشنامه نویس در NYTW گفت: “ما امیدواریم که ما فقط کارهایی را انجام ندهیم که توسط هر شرکت رسانه ای انجام شود.” “ما واقعاً در تلاشیم بفهمیم که چگونه یک جامعه ایجاد کنیم ، چگونه زندگی خود را تأمین کنیم و چگونه با یک عمل تخیل جمعی کار کنیم که همان کار تئاتر را از مخاطب و هنرمند بخواهد.”

از نظر بسیاری از سازندگان تئاتر ، حفظ احساس ملموس ملموس در انطباق یک پروژه نمایشی با یک رسانه دیجیتال از اهمیت بالاتری برخوردار بود. به همین دلیل سازندگان و تهیه کنندگان نمایش پرمخاطب “مزرعه ترول روسیه” – که به عنوان “یک نمایش خاص سایت” توصیف شده است – متعهد به فیلمبرداری و تدوین اجراها در زمان واقعی و در حال حرکت هستند.

جارد مِزوکی ، کارگردان مشترک و طراح چندرسانه ای تولید ، گفت: “تجربه ما در تئاتر حس کنترل ما را از لحظه خاموش شدن چراغ رها می کند.” “زندگی برابر با خطر است و ما به آن پایبند هستیم.”

هنرمندان همچنین شاخص های اولیه پتانسیل سود را مشاهده می کنند. به گفته سازندگان “Circle Jerk” ، نمایش آنها توسط مخاطبان آنلاین بیش از 8000 بیننده پخش شد – خیلی بیشتر از آنچه در تولید مرحله برنامه ریزی شده در محل صمیمی Ars Nova دیده می شد.

مایکل برسلین ، همبازی و خالق این نمایش گفت: “پاسخ این است که امکان داشتن زندگی تجاری با Circle Jerk وجود دارد – و این به معنای چیزی کاملا متفاوت از تئاتر سنتی در اینترنت است.”

با این حال ، در حال حاضر ، ممکن است رشد این فرم های جدید به دلیل اشتیاق مخاطب به یک تجربه تئاتری سنتی ، که همه گیر تا کنون از بین رفته است ، محدود شود.

تامیلا اودارد ، مدیر هنری تئاتر کارگر و مدیر رویاهای آمریکایی گفت: “چالش پیش روی ما این بود که از نوستالژی که همه نسبت به تئاتر نسبت به تئاتر احساس می کنیم ، عبور کنیم.” “ما باید مردم را به این واقعیت عادت دهیم که این یک فضای داستان سرایی است که ، بله ، متفاوت است ، اما به همان اندازه قدرتمند و صمیمی و جذاب مانند نشستن در تئاتر است.”




منبع: yad-khabar.ir

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>